Formation Photo à Lyon

studio photo alkemia

Pour le moment nous ne proposons  que les cours de photos Individuels. 



alkemia est un centre de formation en photographie situé à la Croix-Rousse à Lyon 4. Nous proposons surtout des cursus court et individualisé pour nous adapter au mieux aux besoins de chaque stagiaire. Nous sommes également spécialisé comme vous le verrez ci-dessous dans les Masters Class que vous pourrez intégrer dans un second temps après avoir acquis toutes les bases classiques nécessaires.

Ce qui va le plus caractériser notre école de photographie c'est l'accompagnement et la pédagogie que nous mettons en œuvre qui est primordiale pour démystifier cette belle activité qui peut paraître complexe de prime abord.

Notre centre de formation en photographie peut procéder à toutes les  demandes de financement quelque soit votre statut  si vous souhaitez vérifier vos droits en la matière, dans ce cas  nous vous invitons à consulter la page formation pro et nous contacter.


NOUVEAU
au Studio en 2023 !

Ayant fait le constat sur Lyon que l'offre de formation photo se tourne essentiellement sur des cours débutants, nous avons mis en place une série de cours Master Class qui seront proposés tout au long de l'année. Ainsi vous pouvez retrouver des cours thématiques et des mises en situation réelle dans les domaines suivants : - Sport : Shooting karting et VTT - Portrait : Studio & extérieur avec modèle - Ecriture photographique : comment gérer un projet. Pour en savoir plus consulter la page dédiée ici et contactez nous pour vous inscrire.

 


PHOTOLUX
Mode & Portrait Glamour

Pour la partie Mode et portrait glamour nous avons mis en place des Masters Class Photo spécifique que vous trouverez sur notre site dédié Photolux. Ces workshops nécessitent que vous ayez une maitrise suffisante de la photographie pour profiter pleinement des sessions de shooting. Nous vous proposons si besoin des sessions de formation photo préliminaire pour que acquériez toutes les bases nécessaires, autant techniques, que dans la composition de la photographie. Pour consulter ces offres cliquez sur le lien Photolux.

 


FORMATION PHOTO / STAGE PHOTO : quelle différence ?

Le stage photo va plutôt être ponctuel. Pour les débutants cela va permettre de faire les stages découvertes et acquisition des bases. Pour les plus avancés cela va permettre de faire des sessions thématiques spécifique ou perfectionnement. La formation photo s'inscrit elle plus dans un projet long terme avec un suivi et une régularité. Nous intervenons alors en coaching personnalisé et nous adaptons complètement au photographe que vous êtes. Les stages photo se font soit en collectif ou individuel alors que la formation se fait en individuel pour répondre à vos besoins spécifiques et avancer au plus vite vers vos objectifs.

 


ACCÉDEZ À NOS COURS PHOTO débutant, intermédiaire ou avancé


TÉMOIGNAGES


Alexandre met tout de suite a l'aise

Très bon cours très didactique. Alexandre met tout de suite a l'aise, et est très a l'écoute des attentes de chacun. Il dit lui même qu'il transmet son savoir par passion, et ça se ressent. Je pense y retourner rapidement pour continuer ma formation. Je recommande vivement son cours.

Olivier M. 

Je recommande ++

Stage très agréable, exercé avec passion ! Idéal pour apprivoiser un peu plus son propre appareil photo. Je recommande ++

Sophie B. · 

Super cours très intéressant !

Super cours très intéressant !

C’était génial !

Très bonne pédagogie et un Professeur qui s'adapte à ton niveau ! Parfait !

Muriel V.

Articles du Blog


Comment devenir photographe ?

 De l'Œil du novice au regard de maître : itinéraire pour devenir photographe

 

Le métier de photographe est certes un emploi au sens où il permet de gagner de l’argent pour vivre. C’est un facteur important qui finit par faire abandonner certaines personnes. Toutefois c’est un métier qui est autant un art qu’une technique.

La passion et la créativité sont nécessaires à défaut le photographe ne pourra se démarquer ni créer ce qui lui ressemble.

 

Être photographe : un équilibre entre art et technique

Le métier de photographe est un subtil mélange d'art et de technique.

D'un côté, il y a l'aspect artistique qui implique une vision, une créativité et une expression personnelle.

De l'autre, la technique photographique est aussi essentielle pour concrétiser cette vision artistique.

 

1 - L’Art

Il est possible de répertorier du côté artistique :

•  La vision créative : cette capacité à voir et interpréter le monde d'une manière unique.

 

La composition : L'art de disposer les éléments dans un cadre pour créer une image harmonieuse.

 

•  La narration visuelle : Le fait de raconter une histoire à travers des images captivantes.

 

2 - La technique

Et du côté technique, il s’agira de :

•  la maîtrise de l'appareil utilisé : connaître son équipement pour en tirer le meilleur parti.

 

•  les techniques de prise de vue : comprendre et appliquer les principes de l'exposition, de la mise au point et de la profondeur de champ.

 

•  le post-traitement : utiliser des logiciels pour peaufiner et améliorer les images capturées.

 

Un photographe doit donc développer à la fois sa sensibilité artistique et ses compétences techniques pour réussir dans ce domaine. C'est cette combinaison qui va lui permettre de produire des œuvres qui touchent et qui parlent au public.

 

Comment l'intérêt pour la photographie peut être le premier pas vers une carrière ?

La passion avant tout !

Être photographe c’est être passionné. La passion est effectivement l'ingrédient essentiel pour le photographe professionnel. Elle sera la force motrice qui le pousse à poursuivre son art malgré les défis et les obstacles.

Cette passion est cruciale car elle permet d’être inspirée, persévérant, engagé, connecté mais aussi de mieux communiqué son message.

 

•  L’inspiration : La passion inspire la créativité et l'innovation, elle permet au photographe de capturer des images uniques et mémorables.

 

•  La persévérance : Quant à elle, elle donne la détermination nécessaire pour continuer à apprendre et à se perfectionner, même lorsque le chemin est sinueux, difficile et très challengeant.

 

•  L’engagement : Une passion profonde pour la photographie implique que le photographe est prêt à investir du temps et des ressources pour améliorer son art.

 

•  La connexion : La passion permet de créer de l’émotion, ce qui se reflètera dans la profondeur et l'authenticité des images.

 

•  La communication : La passion aide à communiquer une vision ou un message à travers les photos, touchant ainsi le public de sa propre manière.

 

Pour résumer, la passion est ce qui donne vie à la photographie, transformant une compétence technique en une expression artistique puissante.

 

Maîtriser la technique : permet de sublimer la passion

 

La technique photographique est essentielle et ne doit en aucun cas être négligée.

Elle sera la fondation sur laquelle la passion pourra s'épanouir et se manifester pleinement.

 

Quelques raisons pour lesquelles la technique est si importante :

 

•  La qualité des images : La maîtrise technique permet de produire des images de haute qualité, avec une bonne exposition, une mise au point précise et une composition soignée.

 

•  L’expression de la vision : La technique donne aux photographes les outils nécessaires pour exprimer leur vision artistique de manière concrète et tangible.

 

•  L’adaptation : Une bonne connaissance technique permet de s'adapter à diverses situations de prise de vue et de relever des défis créatifs.

 

•  L’innovation : La compréhension des aspects techniques ouvre la porte à l'expérimentation et à l'innovation dans le domaine de la photographie.

 

•  La communication : La technique aide à communiquer efficacement l'histoire ou l'émotion que le photographe souhaite transmettre à travers ses images.

 

En combinant passion et technique, le photographe peut non seulement capturer des moments, mais surtout créer des œuvres d'art qui résonnent avec le public.

 

La technique est le langage par lequel la passion se communique.

 

 

Devenir photographe : c’est soigner sa présentation !

 

Le portfolio est l’outil utilisé par les photographes tant en devenir que confirmés pour se présenter. Il s’agit de sa carte de visite. Aussi construire son portfolio est une étape cruciale pour tout photographe.

C'est à travers lui qu’il va montrer non seulement son style et sa technique, mais tout autant son évolution que son identité artistique.

 

Ainsi il va être important de sélectionner rigoureusement les œuvres qui le constitueront afin de démontrer ses capacités pour capturer et raconter des histoires à travers des images.

Il est tout aussi intéressant de s’assurer d’une cohérence thématique c’est-à-dire une ligne directrice claire tout le long de ce folio. Ainsi le photographe pourra l’expliquer et démontrer ce fils conducteur à travers les sélections qu’il aura fait. La sélection n’a pas besoin d’être quantitative mais seulement suffisante et surtout de haute qualité pour présenter qui il est. L’objectif n’est pas d’en faire trop mais de se présenter efficacement. Toujours privilégier la qualité à la quantité.

Le professionnalisme doit se ressentir dans la présentation qu’elle soit en ligne ou dans un book imprimé. Les détails sont importants.

Et enfin le portfolio est amené à évoluer ce qui implique une mise à jour régulière car le photographe va lui-même évoluer donc son art avec lui. Il doit être le reflet de ce qu’il propose à cet instant et de qui il est. Ce point de mise à jour est trop souvent négligé et c’est une erreur.

 

Le portfolio reflète la passion, l’engagement et la perspective sur le monde qu’a le photographe : il ne peut être négligé.

 

Devenir photographe professionnel : administration et autres joyeusetés !

 

Effectivement, se lancer en tant que photographe professionnel implique nécessairement de réaliser des démarches administratives importantes et elles ne sont pas à négliger.

 

Le but ici n’est pas de tout passer en revue mais bel et bien de se rendre compte que devenir un photographe professionnel c’est aussi des contraintes qui passeront notamment par le choix d’un statut juridique adapté à l’activité, l’immatriculation au registre du commerce et de sociétés ou des métiers qui permettra l’attribution d’un numéro SIRET, la souscription d’une assurance responsabilité civile professionnelle indispensable et enfin la gestion comptable de l’activité qui sera en lien avec le statut choisi et sera liée également aux déclarations fiscales obligatoires.

 

Ces démarches sont essentielles pour exercer légalement et sereinement le métier de photographe. Il est conseillé de se renseigner auprès des organismes compétents ou de consulter un professionnel compétent pour obtenir des informations précises et actualisées.

Il est aussi possible de se faire accompagner pour toutes les démarches et être certain de ne rien oublier.

Être conscient de ses lacunes et se faire accompagner dans certains domaines est aussi une marque de professionnalisme car cela va permettre au photographe de faire uniquement ce qu’il aime et qui le passionne la photo plutôt que de perdre son temps et son énergie dans des contraintes qui le dépassent et dont il n’a que faire. Déléguer les tâches est nécessaires pour se consacrer pleinement à son art et se perfectionner.

 

Conclusion : un chemin plus doux car bercé par la passion

 

La route pour devenir photographe professionnel peut être semée d'embûches et exige un engagement sérieux, mais la clé du succès réside dans la persévérance et la détermination pour devenir photographe professionnel.

 

Les derniers conseils seront : Ayez une vision précise de ce que vous voulez atteindre et établissez des étapes concrètes pour y parvenir. Célébrez les petites victoires : chaque progrès, aussi petit soit-il, est une étape vers votre objectif final. Prenez le temps de célébrer ces moments. Apprenez de vos échecs et considérez chaque obstacle comme une opportunité d'apprendre et de grandir. Entourez-vous de soutien que ce soit des amis, de la famille ou une communauté de photographes, le soutien des autres peut être un puissant motivateur. Et surtout restez flexible : soyez prêt à vous adapter et à ajuster votre parcours si nécessaire. La flexibilité peut ouvrir de nouvelles portes et opportunités.

Et enfin n'oubliez pas votre passion, rappelez-vous pourquoi vous avez choisi la photographie et laissez cette passion vous guider.

 

Gardez toujours en tête que chaque grand photographe a commencé quelque part et a dû surmonter ses propres défis pour arriver là où il est aujourd'hui !

 

L'intention photographique

L'intention photographique est par définition « le message que le photographe souhaite transmettre à travers ses images ». Il me semble qu’il s’agit d’une démarche délibérée permettant de guider le choix du sujet, la composition, l'éclairage et tous les autres éléments de la prise de vue.

 

Les débutants peuvent souvent négliger cette intention se contentant d’appuyer sur le déclencheur devant un beau paysage, une personne, une chose exotique ou tout autre point de vue. Finalement la thématique sera sa représentation du beau. « Je photographie car je trouve cette scène belle. » Mais dans ce monde rempli d’images à ne plus savoir qu’en faire, dépourvues d’âme ou peut être créées par IA, l’intention demeure une opportunité de se distinguer me semble-t-il.

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Lyon à travers l'Objectif : Une Ode Visuelle à la Ville des Lumières

Lyon, métropole française nichée entre les collines du Rhône et de la Saône, séduit par son histoire riche, son architecture élégante et sa cuisine renommée. Au-delà de ces atouts, Lyon offre un cadre unique pour les amateurs de photographie, capturant l'essence de la ville des lumières à travers leurs objectifs. Cet article explore le charme visuel de Lyon, en mettant en lumière les endroits emblématiques et les moments magiques qui font de cette ville une source d'inspiration inépuisable pour les photographes.

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